《草间弥生——我的一个梦》亚洲巡展
2013年12月15日 – 2014年3月30日 | 上海当代艺术馆
（Im here But Nothing 我在這裡卻了無一物 2000 2013）
在写这篇回顾的前夜，一位朋友在网上分享了一支他听过的“最神奇的Over the Rainbow”，来自日本女歌手UA。与其他改编作品最不同之处，是她的每个发音都足够缓慢，每一个吐字都像是一次次郑重深长的呼吸，全曲唱完达到了十分钟时长。朋友把UA延长音节的演唱比喻成“胎儿在母体中的呼吸”——因为胎儿的呼吸要通过狭长的脐带，而当他要出生时，UA的声音愈发高亢，甚至有带着惊奇和狂喜的啼哭——那，是为庆生，是为这崭新的大千世界。
提起这首歌，是因为在看到草间弥生的画作或者相关的纪录片时，你所面对的怪婆婆似乎就是这么一个怀着本能的歌颂之心的婴孩，对人世，她初来乍到，对艺术，她的表达源自最天真的欲望。
（Infinity Mirrior Room Love Forever 无限镜屋 永恒的爱 1994）
工作日，阴雨天，湿着鞋子在人民公园附近转了两圈才找对方向。刚踏进上海当代艺术馆的门，就已经是另一片时空。巨大的红色波点装置在晕黄灯光的拥抱中，像是沐浴在闪耀着的太阳光辉里，让整个场馆流动着暖意。
你的身边，有并不刻意钻艺术牛角尖而只是来这里经历奇遇的艺术工作者，有耐心等候人群散去彼此就着装置沉浸在摆拍中的情侣，有一脸兴奋拿着本子做笔记的观众，有身着波点带着闪亮紫色假发的好看姑娘，有坐在婴儿车里对着呆萌的小狗装置（怪婆婆给每只狗都起了不同的名字！）睁着好奇大眼睛的孩子，还有从“洁净之屋”里出来后满头贴满了五彩波点的伙伴们……这对我来说似乎是一次意外——人潮涌动的展厅里，第一次觉得身边的男男女女都那么可爱。谁知道这是否又是怪婆婆作品的魔力呢？
（The Moment of Regeneration 再生时刻 2004）
（波点偏执Dots Obsession 2013）
展览里，除了各种大型而变幻无穷的波点装置（装置大多可以拍摄），还有怪婆婆的画。
画，是草间弥生一切作品的本来面目，是她表达内心世界的最直接方式。她的画里仿佛隐藏着巨大的秘密，那些彼此连接的线条像是万千存在的亲密触角，每一个小小的延伸都关联了所有大小世界。透过玻璃的反射，我们身处这无限之中，似乎真的可以突破虚实的界限。在关于她的纪录片里，那些笔迹的落成似乎不需要思考，它们细密微小，交错相生。怪婆婆说，画画时，那些密集而机械的反复动作，可以让她平静下来，什么也不想。每天，她往返于新宿精神疗养院和疗养院旁的工作室之中，一画便是八九个小时——每次从工作室走出，会体力透支到晕眩。
（南瓜 Pumpkin 2013）
值得一提的是，草间弥生的展览并不仅仅是她历来作品的展示——如果非要提作品，那么这个作品就是整个空间，甚至，是一个全新的时空。这个时空里，战争消散了，挣扎会变成蝴蝶，人类和天空和大地相爱，没有尽头。
她不懂电脑，不用电话，却深深记得历史上的伤害。展区播放了一段草间弥生的受访视频，她为二战时日本军国主义带给亚洲国家的伤害道歉并祈求原谅。而在此之前，她已经在多个媒体的记录中，为历史上发生的事件道歉。她唯一能做的，就是画，画那些象征着爱与生命力的波点，是她期望的世界。
（曼哈顿自杀瘾Manhattan Suicide Addict 2010）
二楼的一个小展厅里，重复播放着《曼哈顿自杀瘾》的一分钟视频里，它该是怪婆婆的某个被放大了的波点，拥有充满力量的旋涡，视频没有翻译字幕，却让无数人看了一遍又一遍。影像里，怪婆婆像平日说话般吟唱着她最喜欢的自己的诗句，挥舞着双臂，而身后，是属于她的万众瞩目的光彩世界，光怪陆离绚烂至极。她唱道：
拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的时间
少女时期就尝试自杀的她，通过别具一格的表达和艺术赋予她的价值活了下来。有时，她会开着玩笑对一直在她身边的工作人员说：“我知道你们都等着我死呢，就好拿着我的画去卖钱了……拜托，（画）要卖得贵一点儿呀！”
（天堂之梯Ladder to Heaven 2012）
但其实，晚年的她怕死怕得要命：她还想听到热情的赞美，还想让更多人看到她“战斗的身姿”，脑海里那些每天新鲜的灵感还要活下去，还想张开双臂，呼唤和迎接无限的爱呢！
她反感媒体过问她的年龄，却从不厌烦配合他们的要求顺从地面对镜头摆出各种姿势；她永远不满足却怀着无限的温柔，为了自己的艺术获得肯定，她愿意做任何事情；她说话
