蟹妖,对美漫无知,只能说说日漫

在日本,漫画编剧是并不算一个新兴的职业,是伴随着漫画出版产业的发展而产生的。

常盘庄的萌芽:

1959年的3月17日,小学馆的《周刊少年Sunday》诞生,这是日本有史以来第一本纯粹的国民周刊漫画杂志(讲谈社的《周刊少年Magazine》也是同一天创刊,只可惜因为缺少足够的漫画作者,只能用侦探小说来凑),在此之前,大部分漫画家只能在一些小杂志或者综合性月刊上连载自己的作品,因为小学馆和手冢治虫的关系很硬,顺理成章地将“常盘众”(藤本弘、安孙子素雄、石森章太郎、铃木伸一、赤冢不二夫)拉到旗下,再加上如日中天的横山光辉,迅速在日本国内掀起了新漫画热潮。
这期间《周刊少年Sunday》推出的力作《怪物Q太郎》,虽然署名藤子不二雄,但是却没少常盘众的协力,因为同属Studio
Zero的缘故,石森章太郎和铃木伸一都没少帮忙,彼此讨论剧本、人物和细节,甚至代笔。藤本二人组感受过协作的爽感后就无法分开了。

常盘众

孤独领跑的梶原一骑

再说说同时创刊的讲谈社《周刊少年Magazine》,因为当时的漫画家比较有限,而且手冢与讲谈社交恶,大部分名将都在小学馆旗下,《少年Magazine》只能鸡贼地寻找一些时髦的体育题材,招募专业写手来写剧本,再找年轻漫画家来画出来,这种更有效率,优化组合的模式在1966年开始连载的《巨人之星》时获得了成功,梶原一骑原作,川崎升绘画,内容是最流行的棒球题材,励志热血还有日本人的死硬劲儿,迅速掀起运动漫画的高潮。讲谈社趁热打铁,又由梶原一骑创作了《明日之丈》,千叶彻弥绘画,拳击少年矢吹丈的拳击之道,热血励志死硬,继续火得一塌糊涂(注意,此时的讲谈社虽然鸡贼,但是对于漫画的品质有极其严苛的要求,这期间连载的均属精品,《明日之丈》的纯手工画面简直不敢太精致!),此时的《周刊少年Magazine》已经迎头赶上,开始与《周刊少年Sunday》并驾齐驱,日本漫画出版开始步入双雄时代。

《明日之丈》的开篇,字里行间都彰显着梶原的情怀与逼格,与千叶彻弥出色的画技相得益彰,那个时代罕见这样不苟的作品。

一代宗师小池一夫

小学馆看到讲谈社搞得风生水起,自然也不甘示弱,开始进行原作者招募,结果,一个划时代的牛逼脚本作者出现了——小池一夫!!!他偶尔看到《周刊少年Magazine》上招募「枯れ葉の紳士録」的作者,便投稿一试,顺利中的。小池热衷于围绕时事创作黑帮、杀手、性和暴力题材的故事,在1968年联合斋藤隆夫推出了《骷髅13》,其中大量对于热点时事的意淫,让读者脑洞大开,小池一炮而红!小池的这种时事创作方法被大家所推崇,《骷髅十三》连载至今,是日本连载最长的漫画。值得一提的是,《骷髅13》虽然属于小学馆,但因为其成人属性,并未在《周刊少年Magazine》上连载,而是在同期发行的青年半月刊《Big Comic》上连载。相比其他的作者,小池接受过更好的教育,中央大学法学部毕业的他放弃了律师的梦想,毅然走上脚本创作的道路。一战成名之后,佳作不断,《斩虎屠龙剑》、《御用牙》《泪眼煞星》、《带子雄狼》…作品不完全统计有XXX多部…当然,小池的野心远不止此,他于1972年自立门户,与叶精作等7名漫画家联手,成立小池书院,开始自行创作脚本+出版青年/成人漫画。
1977年,小池成立了“小池一夫劇画村塾”,开始向人传授漫画脚本创作技巧。高桥留美子、原哲夫、板垣恵介、山口贵由、山本贵嗣、堀井雄二等大大均从他这里出师。有意思的是,小池一夫见到还在草莽之中的高桥留美子时,说:“你有做职业漫画家的潜质(お前はプロになれる)”便将她提升至特殊研修班。日本漫画薪火相传,小池一夫功不可没。

小池一夫先生的古稀庆祝会,看看有哪些大大?

后进生武论尊/史村翔

1968年7月,《周刊少年Jump》终于出现啦!次年成为周刊,主打低年龄人群,靠着新人主打的《孩子王》和《无耻学园》,以及全新的营销思路,几年之内便与另外两大霸主成鼎足之势。这时的冈村善行先生刚刚踏上写作之路,只能拙劣地模仿小池一夫的风格,年轻的原哲夫也还在小池村塾里努力学习。直到1984年,彼此等待了太久的二人联手推出《北斗神拳》,继承70年代一贯的暴力热血外,还增加了一些神话与科幻的味道,迅速席卷日本岛。冈村因为同时跟几家周刊保持热络,所以武论尊的名字只在集英社使用。此外,冈村先生还与池上辽一和永安巧保持热络,一些劲爆热辣的成年作品,除《灼热Heat》外,《英雄本色》、《大时代》、《圣堂杀手》、《流氓侠医》等均署名史村翔…此类作品在港台极受欢迎,大大影响了后来的港台漫画和电影创作。

武论尊和儿子原哲夫⁽⁽ ◟(눈_눈)◞ ⁾⁾

集英社的编辑们

1970S中期集英社的崛起对于日本漫画出版体制的促进,无疑是极其牛叉的。这时的小学馆,还在苦劝忙于动画制作的常盘众们不要拖稿,而讲谈社还沉浸在体育漫画的奥林匹克精神中无法自拔,“编辑P2P联产承包责任制”的出现,迅速提升了漫画行业的生产力,一位编辑终身负责一位漫画家,一旦漫画家画出神作,编辑也便一起飞仙,这客观上促进了编辑们的工作热情和发掘新人的热情,使得集英社在新人辈出的同时,还能保证稿件质量和交稿时间~① 《周刊少年JUMP》三代目西村繁男,在《JUMP》创刊时,他是当时的第一任编辑,“编辑P2P联产承包责任制”的创造者及践行者,发掘了落魄的作者本宫广志(当时本宫广志经朋友引荐去集英社投稿时,实在是太落魄了,以至于西村对他说先别提漫画我带你去吃顿好的吧),和石森章太郎的助手永井豪。西村将自己的营销眼光放在了漫画创作中,给了旗下那帮年轻人们以很多素材和提醒。通过集英社出色的市场调查和反馈机制,西村也成功引领和构建了很多新潮的漫画题材。②鸟屿和彦,热衷于退稿的神编辑,拯救了退稿大王鸟山明,当年他对鸟山明的评价是”现在虽然画得不是那么好,但是努力的话,将来会取得成就的”。同时也在他的积极鞭策下,懒惰的鸟山明才能坚持工作十余年。鸟屿桑霸sang气xin满bing满狂,不但催稿不留情,而且数次参与鸟山明的创作,(强行)为其出谋划策,改变故事轨迹,例如强行把阿拉蕾设为IQ博士的主角啦,强行加入少年们喜闻乐见的恋爱情节啦,数次强行阻止鸟山明完结龙珠的企图啦。相比之下,同样是被他发掘的桂正和先生,就乖得多啦。

臭名昭著的马西利特博士,其原型就是鸟屿和彦

近年来的后起之秀们:

曾经《周刊少年Magazine》的牛逼编辑树林伸:开始只是担当《足球风云》和《GTO》的责编,受藤泽亨影响开始创作脚本,一发不可收拾,后来索性辞职干起了原作者。参与作品有《金田一少年事件簿》《侦探学园Q》《少年刑警》《闪灵二人组》…等XX部作品,拥有安童夕马、天树征丸、有森丈时、伊贺大晃、龙门谅、S.K、纪林等若干笔名。家姐受其影响也开始乱入,共同使用一个笔名”亚树直“。

亚树直A&B

小学馆的资深名编辑长崎尚志先生,曾担任手冢治虫和高桥留美子的责编积攒点数,1999年后担任《Big Comics Spirits》的主编,之后从小学馆退职,成为自由原作师。《危险调查员》和《Monster》时期与浦泽直树建立了深厚的战斗友谊,见证了浦泽大神的成长,《20世纪少年》时期开始参与创作并参与电影版的改编,后来利用小学馆的关系成功搞出了《Pluto》,到了《BillyBat》时期已经开始与浦泽共同创作了。长崎擅长悬念和恐怖设计,对浦泽直树的成功帮助甚大。同时还跟伊藤润二、镰田洋次保持着诡异的合作。他同样也拥有大量的笔名:江户川启视、空谈(创作委员会)、プランダ村、东周斎雅乐、理查德·乌…小说集《东方见闻录奇谭》正在陆续创作中…除了浦泽大神的作品,还要推荐他和鱼户修合作的《亚特兰蒂斯之谜》,考古爱好者的福利…主角人设几乎是照着长崎本人来画的。

左起伊藤润二、佐藤优、铃木宗男、长崎尚志

与小畑健戚戚相关的崛田由美阿姨(《棋魂》)以及神秘的大场鸫(《死亡笔记》)

崛田由美&小畑健夫妇(*^__^*)

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最后,漫画发展到今天,随着漫画从业者的学历与创作水平逐渐提高,同时出于对逼格的无上追求,漫画家们越来越强调独立性和独创性,对于他人介入创作几乎无法忍受,著名的例子有井上雄彦、富坚义博。还有谏山创先生,画得那么烂都在努力坚持一点一点进步创作属于自己的漫画。

以上

……图片在搞笑,大家勿当真

— 完 —

本文作者:刘石舟

【知乎日报】
你都看到这啦,快来点我嘛 Σ(▼□▼メ)

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